浅谈吴为山写意雕塑中的解剖结构与形体结构特征
吴为山先生的雕塑艺术风格被称做“写意雕塑” ，他由“意”出发，着重塑造物象的意态神韵，其作品如行云流水，好似“无法”，但“无法”中却蕴涵“有法”，从而达到“无法之法”的最高境界，正如著名雕塑
一． 解剖结构
艺术解剖是从造型艺术角度研究人体结构的科学。与医用解剖学不同之处在于它注重的是正常人体的比例、体积和外部结构。
1. 骨点结构的准确
骨点即人物外部形体的骨骼支撑点。由于骨点部分几乎没有肌肉和脂肪覆盖，同时它又处在形体的转折部位，所以对雕塑的造型起着至关重要的作用。在
2．减弱某些局部结构
吴为山先生的肖像雕塑对解剖知识的运用，并非完全临摹客观对象的解剖。当有些结构与整体发生冲突时，他就主观的消弱部分结构，如在他创作头像雕塑作品，时常为了整个头部轮廓的完美，将耳朵的空间位置减弱，时常会为了整体的和谐，将手部浮雕化处理。`时常为了视觉效果，将某些局部阴刻处理。
3.打破人体生理对称的解剖特征
这是他创作雕塑艺术作品中很突出的表现手法，虽然很准确的塑造对象的各个骨点结构，但这些骨点在整体结构中又不是对称的。我们知道，人类身体的生理结构是对称生长的，如：鼻、眼、嘴、额头的两个骨点、下额的两个骨点，两颧骨等，
二． 形体结构
形体结构是指物体形体各部的结合与构造，是形体占有空间的形式。其客观地、本质地决定物体的外观特征，视觉特征。就其雕塑作品的形体结构，我也总结出三个特征：
1. 制造负空间。
雕塑有一个专业术语叫"负空间",通俗的说就是挖掉雕塑的部分(比如镂空凹陷).由于人类的生理结构特点，这种手法在具象雕塑中是很少运用的。吴为山对负空间的理解有独到的见解，运用的非常娴熟、也非常的恰到好处，犹如书法中的飞白，逸气顿生。如其塑造的《齐白石》，作品中虽留有许多沟沟壑壑，但丝毫不影响形体结构的合理性与整体的笔墨流畅。
负空间亦是虚空间，以虚代实的，以不存在表现存在，在他的作品中更是妙笔生花，叫人拍案叫决，他创作的《鲁迅》《老子》等作品，将内部挖空，使虚生于材料之实中，将其深厚的文化底蕴注入雕像的灵魂。
2. 不平衡性
这里谈的不平衡性与上面谈的不对称性在意义上是不同的，它不仅仅在物理条件上，在视觉上也达到一种力的不平衡状态，从而赋予静止不动的无情之物以有情,使之活动起来。这种在大形的视觉感受，与构图的结构安排有着直接的关系，而重心的位置又决定着构图的格式，作者对重心的控制和对构图的运用，对表达的内容和作品的精神意味产生重要的影响。吴先生的雕塑作品塑造的人物都是有生命的，是有情感的，这种情绪并非仅从面部表情传达，驻足远观亦能产生心灵的共振。如他为南京大屠杀纪念馆创作的《逃难》群雕，记录了一个个家庭在大屠杀中的悲惨经历，每尊雕像的重心都是偏离的、失衡的：有无奈的知识分子临终前的挣扎；有在恶魔飞机的轰炸声中，惊吓逃生的失去双亲的孤儿；有少年背着被炸死的奶奶，亡命逃难；有被污辱的少女，决意投河以死抗争；也有僧人在逃难路上，看到冤死的少年，为他抚平难以瞑目的双眼……，《逃难》中的人物大多偏离身体重心轴线向前严重倾斜，这样处理增强了难民逃难的迫切感，渲染了当时恶劣的环境。
3.形体结构几何化。
具象与非具象的造型语言的微妙转换，几何化抽象的体面与人物动势造型的联系，形成了丰富有致的节奏变化。各形体块面转折锐利，则伫使作品在光的作用下产生对比强烈的明暗色调。而面的转折，交界线的粗细、虚实交替，使这种色调具有浓厚的传统“墨韵”。他创作《阿炳》，形体结构概括简洁，依据人体的生理结构，将身体四肢概括成抽象的体面。为了整体感，作者还将阿炳的二胡采用阴刻的处理手法，表现的阿炳虽然衣衫褴褛、瘦弱伶仃，却依然腰杆挺直、倔强不屈。他创作的《孔子》《秦始皇》《鲁迅》等作品力图整体构图几何化，结构块面的几何化，大大增强了雕塑的建筑感。
“无法之法”也是从“有法”之中走过来的，吴为山先生创作的雕塑作品能有“无意于佳乃佳”的效果。这种下意识的直觉下的境界，是由有意识转化而来的 ,得于他的勤奋、性情、才气与文化修养,积学累功后灵感的悟得 。
参考文献：《凝固的历史》……………熊秉明著
《发自内心的创新——吴为山的雕塑艺术》 殷双喜
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